什么是当今时代的 "戏剧"？
- 首先，我想再问您一次，"戏剧 "对于戏剧工作室意味着什么？
我还是大学生的时候，小剧场戏剧风靡一时。从某种意义上说，有一些剧团选择帐篷和仓库等非剧场空间作为表现场所，就好像他们放弃了剧场。在追求这种吸引力的过程中，重要的不是剧院或大厅的大小或功能，所以重要的不是剧院或大厅的大小或功能。当所有元素都被剔除，剩下的只有表演者和观众，而剧场就是他们创造一体体验的地方。我一直想创造这样一个'剧场'，一个能激发热情和情感的非凡空间。
每个剧院或活动空间都有自己的个性或独特的 "面孔"。只要改变空间的大小和环境，表演者所表达的内容也会随之改变。我认为它的作用就像一个装置，能激发出表演者和艺术家的魅力，而这种魅力只有在特定的空间中才能实现。
我记得在学生时代，当我看到公园里上演的三秒剧场表演，或者卡帕带着孩子们从商业街对面跑过来的表演时，我感到非常兴奋。只要有人试图向他人表达自己，就可以称之为表演者和观众共同创造的 "戏剧"。
我认为，戏剧是表演者与观众之间真正的互动关系。随着演出次数的增加，作品也在一天天演变，可以说是一场现场表演。从这个意义上说，即使是街头弹钢琴的地方也可以被称为一种 "音乐厅"。
- 给我的印象是，在城市的各个地方，人们可以接触到音乐、舞蹈和表演的地方肯定越来越多。
剧院和这类活动场所的角色是否发生了变化？
现在有一种运动要赋予它们新的角色，使它们成为社区的中心。大厅原有的功能正在缩小，而会议室和练习室等日常向公众开放的空间比例正在增加。
有一段时间，图书馆被描述为舒适的 "第三空间"，开设咖啡馆和举办活动。文化厅的方针是效仿这种做法，将剧院打造成一个开放式广场，一个供散客自由活动的空间。
我想创造一个'场'，而不是一个广场。在广场上，有规则规定 "请以这种方式使用"。而 "田野 "则可以随心所欲。在建筑论文《田野与游乐园》（青木纯）中也是如此。如果有很多人聚集在一起，把它变成一个创造新事物的地方肯定会更有趣。我们可以制定自己的规则。因为只要有表演者和观众，任何地方都可以成为剧场。
正因为它是这样一个领域，所以我希望剧院能够超越第三场所，成为第四场所，成为力量场所，成为每个人都能舒适互动的场所。
- 剧院是多样化的，不是吗？
在创建剧院或活动空间时，您会考虑到哪些因素？
我们当然希望创造出业主和当地人真正想要的剧场或空间，但我们也希望支持表演者将他们在舞台上表演的信息传达给尽可能多的人。我在想，我们的工作是否就是为此创造环境？
我认为理想的情况是，人们只记住艺术家，而不是剧院或地方。即使灯光方案再精心、再巧妙，也是灯光将艺术家的最佳状态展现出来，而灯光本身并不需要留在人们的脑海中。我认为，最好的办法是，观众在看完一个动人的场景后，忘记其他一切体验，然后离开。
在您建造了剧院或文化设施之后，您希望什么样的人来到这里，您又能在那里遇到什么人呢？我们无法控制一切，但我认为我们的工作就是通过举办活动和文化项目来协调这些事情。
剧场工作室负责管理的设施不仅包括剧场，还包括平地空厅空间和室外广场。重要的是要思考这些场所是否能够满足使用这些场所的人们的愿望。考虑这一点非常重要。我们还力求方便使用者表达自己的想法，包括方便进出后院。
日常生活中的 "剧院
- 剧院或舞台是否改变了你的生活？
这与您目前的工作有关吗？
我创建这个公司的主要原因是，在我就读的小学里，有一堂课上我们一起创作了一个戏剧作品。这让我爱上了戏剧，当我在大学攻读建筑学时，我决定一辈子都要在剧院工作，因为这是戏剧和建筑的结合点。不过，我不仅学习了所谓的 "剧院 "这一建筑结构，还学习了艺术管理领域，这让我认识到，任何有表演者和观众的地方都可以是剧院。
我从初中生开始，直到大学毕业，有时作为萨克斯风手在舞台上表演。当时我看到那些在幕后支持舞台的人，就被他们吸引住了，现在我作为场地设施经理，每天都在支持活动的后台工作。从活动和娱乐中获得的经验是否是生活中必需的，这取决于个人，但如果有尽可能多的人能够与这些经验产生共鸣，那我就很高兴了。
通过戏剧，我与人的接触范围大大扩展。我不仅能与我们这一代人交谈，还能与退伍军人交谈。在戏剧工作坊组织的即兴工作坊中，20 多岁、70 多岁和 80 多岁的人，这些平日里素不相识的人，在即兴戏剧中演绎着同一个世界。
我们希望作为一个项目，提供一个可以在人们之间建立新关系的场所。
听了你的话，我想过如果我不做现在的工作，我会做什么，但我什么也想不起来......学生时代，我也演过音乐剧，在后台工作过。当时，我想从事的工作是以戏剧制作的形式为舞台上的人们提供支持。
通过文化和艺术形成一个精神丰富的社会这一主张一直是我工作的根基，我认为使命就是如何实现这一点。
最近，我敢于挤出时间不去想工作，但我的生活中每天都在思考灯光和艺术家，以至于我说我的爱好就是舞台灯光（笑）。我曾与许多海外人士共事，我很享受与人交流的刺激日子。科罗娜灾难之后，我意识到，在剧院和活动场所等地方直接与人会面是有价值的，我们必须珍惜这些地方。
日常生活比虚构的戏剧更具戏剧性。不过，我认为人们之所以来到 "剧院"，是因为他们想要体验非同寻常的事物。人们通过戏剧和内容体验到自己生活中不可能发生的事情，从而深受感动。即使这只是一种伪体验，但真正在他们面前，能够感受到他们的触觉和皮肤，也会让这种体验更接近现实，我认为这个因素非常重要。
我想让更多的人知道，在剧院里体验是多么有趣的一件事。我相信，剧院作为一个人们可以相识并从彼此身上获得一些东西的地方，可以成为一个人的安全网。
继承的重要性
- 这里的每个人都有不同的年龄以及不同的工作。
随着时间的推移，与您的工作相关的事情有 "变 "和 "不变 "吗？
在灯光方面，近年来舞台上出现了 LED 灯泡等新技术。重要的是要保护不应改变的东西，但老兵们也不应该给可以改进的东西踩刹车。我想成为能够鼓励年轻一代的人。
不过，现在的技术比过去先进了，但以渐弱技术（一种逐渐降低光强度电荷的技术）为例，传统灯泡和这种技术的区别还是很明显的。使用传统灯泡时，光线会逐渐变暗，而使用 LED 时，光线会突然变暗，余味也不同。我觉得这是一个问题。
我明白，LED 灯很亮，而且有很强的光芒，所以经常用于媒体展示，但在剧院里，它们无法胜任，因为在剧院里，你需要营造出深度。现在已经有了色温可调的 LED，所以我认为未来会有发展。
成本在逐年上升，所以我们不可能永远使用白炽灯（笑）。
因为我们有经验，所以对这些事情有切身体会。此外，戏剧工作室的任何领域都不是一个人可以完成的工作，而是一个团队的努力。与人打交道的方式和创作的心态是不会变的，即使时代在变。要想了解其中的渊源，只有向有经验的老前辈学习。在这方面，我认为我们的年龄结构非常好，团队中既有年富力强的前辈，也有年纪稍长的熟悉的前辈，他们可以成为我们的目标。
庆祝成立 40 周年以及我们的发展方向
- 戏剧工作室重组为四个部门，分别负责 "戏剧咨询"、"舞台技术"、"文化设施管理 "和 "文化项目制作"。
与不同年龄、不同职业的人合作，您有什么感想？
戏剧工作室既不是音乐制作公司，也不是戏剧公司。因此，我们的业务不是将成品打包出售。我们必须将一切手工制作和创意纳入其中，以适应剧院/礼堂的需要。即使我们觉得这是一项艰巨的任务，我们也乐于承担，并全力以赴。
我们总是量体裁衣。文化项目制作部门考虑的是，我们能为剧院、会堂、广场和其他活动场所的实际客户提供什么样的活动，能为设施和当地社区带来什么样的化学反应。如果我们对某地的印象是吸引了很多初中生和高中生，那么我们就可以为这一代人策划活动，或者为他们提供一个可以随意进出的社交空间。这就像是创建剧院或文化设施的最后一锤，所以我每次都会经过深思熟虑。
剧场制作部是负责剧场咨询业务的部门，也是剧场工作室的起点。与文化项目制作相比，我们从项目一开始就参与其中，如调研、基本概念、规划和选择设计师等。我认为，在这个过程中，其他部门人员的声音非常重要。就像前面提到的 LED 照明一样，我们的优势之一就是能够密切倾听人们在现场的感受以及设施实际投入使用后所面临的问题，我们可以在剧院下一阶段的发展中利用这些信息。
世界上有很多这样的例子：设施建好了，但使用起来并不方便，或者设施最终没有被使用。不过，如果对设备有详细了解的工作人员能够细心地接待使用人员，就有可能说服他们在下一个项目中使用这些设备，或者在他们试用时觉得很方便。在这方面，我们在四个部门都配备了经验丰富的人员，通过相互交流，我们可以了解为什么会有这些设备，甚至知道如何使用这些设备，我们还可以反馈现场的使用情况。我们的结构能够实现从基本概念到施工后运营的全面生产。
当我加入剧院工作室时，我亲眼目睹了建造一个剧院或活动空间是多么困难。直到现在，我还会说："装货口很难用！"之类的话。我曾经一边工作一边抱怨（笑）。(笑）现在我想，"我该如何告诉设计师，如何让装卸区更方便使用呢？
虽然只要有演员和观众，任何剧场都可以成为剧场，但我们一直在思考，为了让更多的人以更广阔的视角观看演出，什么是更好的剧场或活动空间，我们一直在为整体制作寻找新的想法，从设施本身到硬件，包括灯光等舞台技术、管理和活动策划。戏剧工作室的职责是制作，今后我们必须做得更多。
如果我们能继续共同创造、传播和实现只有戏剧工作室才能做到的想法，我会很高兴。
左起照片
远藤 清敏，技术制作部照明主管
2021 年加入公司，长期从事音乐会照明技术工作。除了参加包括戏剧工房组织的文化项目在内的全国性活动的技术工作外，他还为剧场咨询提供设备建议，并为国内外的剧场工作人员举办有关设备使用方法的讲座。
代表导演伊东正示
伊藤在早稻田大学及其研究生院学习戏剧和厅堂专业，学习期间曾在文化厅第二国立剧场（暂定名）筹建处担任兼职研究员。1983 年成立 Theatre Workshop，成为日本第一家戏剧咨询公司。 >详细信息
戏剧制作部部长 古川 茉弥
学生时代，她参加了一个音乐俱乐部，体验了舞台创作和表演。希望从事戏剧工作的她在大学和研究生院学习建筑规划，并于 2016 年加入公司。目前，她负责全国剧院咨询项目的设施方面工作。
业务制作部 长谷川 皓大
在大学期间广泛学习艺术管理，并继续创作自己的即兴戏剧和其他形式的戏剧。在一家文化促进基金会负责项目工作后，他于 2021 年加入公司。除了规划和实施全国范围内的文化项目外，他还负责戏剧咨询的运营工作以及整个部门的其他软性工作。
中村 谅，运营制作部经理
学生时代主修萨克斯风，也曾担任过演奏员。2015 年加入公司，此前担任视频副导演。他曾负责设施管理领域的各种活动，目前负责涉谷地区多个设施的运营管理和销售措施的实施。